Dibujos 1ºESO (Parte II)

     Hoy toca la segunda parte de aquellos "maravillosos" dibujos que realicé en 1º. Esta vez se trataba del color, aunado con el retrato, y los sentimientos que el rostro de la otra persona nos evocaba.

    Dicho así suena muy rocambolesco, pero era muy sencillo. Se trataba de asignar sentimientos a los colores (rojo=pasión, naranja=alegría, verde=tranquilidad, etc.) de una forma totalmente libre, pues se trataba de lo que a nosotros nos sugerían los colores. Después, teníamos que ver qué parte del rostro de la persona nos transmitía esos sentimientos, y dibujar/pintar con ese color. Si el pelo de una persona, por ejemplo, nos sugería rebeldía, y habíamos asignado el negro a ese sentimiento, daba igual que la persona fuera rubia, pues debíamos pintarlo de negro.

    Una vez habíamos elaborado un rostro lleno de manchas de colores, debíamos ver qué color predominaba y dibujar a la persona con ese color.

       En mi caso, el color que más predominaba en el rostro de mi compañero era el naranja, y así fue como le dibujé:

Eisner y la educación artística como opción curricular.

     Las personas con profesiones creativas nos hemos dado cuenta, al igual que se dio Eisner, de que las artes abren la mente, la desarrollan, así como desarrollan el mundo interior y no dan una única solución a un posible problema. Seguramente sea por esto que, muchas veces, seamos considerados como excéntricos por nuestra forma de pensar e, incluso, de vestir.

    Necesitamos de las artes para poder expresarnos. Las palabras y los números se quedan cortos. Como dice la canción, "las palabras se quedan cortas para decir todo lo que siento". ¿Cuántas veces, al intentar contar algo, hemos parado la explicación para buscar un trozo de papel y ponernos a dibujar?

     Eisner fue el primero en aplicar las artes en la educación porque considera que son necesarias para el desarrollo de las personas. Pretendía preparar a las personas para la vida diaria, y por eso proponía retos y obstáculos para que los niños aprendieran y experimentaran, así como instar al profesor a experimentar con los alumnos. Obligaba, de esta manera, a que el docente no quedara únicamente como un guía, sino como una persona que comparte conocimientos y que aprende con, y de, los alumnos.

     Todos, cuando nacemos, tenemos capacidad artística. Que la desarrollemos, o no, es cuestión de los adultos. Es una lástima que una persona, que tiene claro su futuro como artista, vea que se le han cortado las alas porque no encaja en lo que su familia, o la sociedad, espera de él y debe cambiar a una profesión más acorde con los deseos externos.

     Eso es lo que hay que cambiar mediante la educación artística. Sin embargo, existe un profundo temor a crear gente con capacidad crítica. Gente capaz de discernir entre lo que está bien y lo que está mal. Personas que puedan ver más allá de lo que se les está mostrando. 

La psicología del desarrollo. Vygotski y los procesos psicológicos.

     Cuando Vigotsky dijo en un congreso que los seres humanos tienen la capacidad de transformar el medio, fue toda una revolución. Hoy en día nos parece algo lógico, pero en los años 20 fue considerado un adelantado a la época. De hecho, muchos de sus escritos no fueron publicados precisamente por innovadores, por no encajar en el estilo curricular que Lenin estaba imponiendo en su dictadura.

     Es prácticamente imposible escribir sobre Vigotsky sin hablar al mismo tiempo de Piaget y, por supuesto, sin comparar a ambos. Mientras este último es un reconstructor que asegura que los conocimientos están ahí y solamente hay que sacarlos, Vigotsky afirma lo contrario, que hay que construir ese conocimiento.

       La forma de aprender es adelantándose al desarrollo, en lo que él llama la "zona de desarrollo próxima o potencial".  Esta zona se encuentra entre dos niveles: el primero de ellos abarca lo que sabes hacer y no necesitas que nadie te enseñe, y el segundo indica hasta dónde puedes llegar, el tope máximo de conocimiento que se puede obtener, y necesita de una persona como guía.

       La razón de este nivel intermedio es que no se puede aprender sobre cosas que ya sabes, pues daría lugar a un aprendizaje conservador en el que no habría avance. Por eso es necesario ir un paso adelante, estando en dicho nivel, siendo el único en el que se puede aprender.

     Vigotsky, a su vez, llega a la conclusión de que es más fácil aprender en situaciones colectivas, pues la persona no está sola, sino que vive en sociedad, y ésta es diferente según el contexto cultural. Y, precisamente, cuando escribí el artículo de Piaget, una de mis críticas fue que no tenía en cuenta, en ningún momento, el contexto sociocultural. También fue, por lo general, una de las críticas mayores que se le hicieron a Piaget, al que consideraban demasiado individualista.

     Lo único que puedo añadir es que, si me tengo que posicionar, me gusta más la manera de pensar de Vigotsky.

Arte y videoclips

     Gotye es un músico belga-australiano muy influenciado por el arte debido a que su padre, Frank de Backer, dibujaba cuando era joven. Tiene una carpeta enorme llena de trabajos, tanto de su padre como de él mismo, y recurre muchas veces a ella para buscar inspiración visual.  

    Es por eso que no es raro en absoluto que, para la realización del que seguramente sea su videoclip más famoso, decidiera explicar su canción de una forma más artística y original.

     Para ello empleó el "body-painting" y el "stop motion". La artista Emma Hack fue la encargada de pintar los cuerpos de Gotye y Kimbra para el videoclip, empleando 23 horas de trabajo y logrando que ambos se camuflaran perfectamente con el mural. Se quería simular que ambos estuvieran en una relación, reflejada con la pintura en sus cuerpos, para después Kimbra salir de ella, mientras la pintura se desvanece.

     Y aquí el vídeo:

La pedagogía gestáltica. Origen y principios básicos.

     He estudiado muchas veces, y en muchas asignaturas diferentes, la Bauhaus, y jamás me habían comentado que estaba influenciada por la gestalt. De hecho, no conocía la pedagogía gestáltica hasta hace una semana que se explicó en clase. O, mejor dicho, no la conocía de nombre, porque al ver los dibujos caí en la cuenta de qué iba.

     Desde luego, nunca había pensado en las leyes en las que se basa esta pedagogía y, ni mucho menos, en lo que tiene que ver con el diseño. Pero sí es cierto que están muy presentes en nosotros. La teoría gestáltica asegura que nuestra mente tiende a utilizar nuestro bagaje, por lo que ante un acto de creatividad utilizaremos, de forma totalmente inconsciente, nuestros recuerdos, y crearemos algo que nos parecerá novedoso y original y que, evidentemente, no lo será. El término es "cliptomnesia", y viene a significar algo así como "recuerdo oculto".

     Aseguran que el todo, el conjunto, es mayor que cada una de las partes, y que para comprender o llegar a verlo bien, tenemos que relativizarlo, separarnos de ello, tomando cierta distancia. Esto vale tanto para lo físico como para lo emocional. Muchas veces no vemos la solución a un problema porque estamos tan obcecados con algo tan nimio que no vemos el conjunto, o bien le tenemos tanto apego que nos es imposible pensar de otra manera. Si nos distanciamos, es mucho más fácil que podamos poner solución, pues lo vemos como un conjunto, o bien nos hemos distanciado emocionalmente y ya no sentimos la empatía inicial.

     Los procesos mentales, o como ellos los llaman, leyes, son incluso utilizados por los niños cuando están aprendiendo: agrupación de figuras geométricas iguales o semejantes cuando están aprendiendo las formas más básicas; presentándoselas abiertas para que ellos mentalmente las completen; agrupando las que están más cerca de las que están más lejos, etc. Es la historia de vida de cada alumno, su bagaje, el que le ayuda durante el proceso.

Esta pedagogía, que relaciona ideas y conceptos, como mejor funciona es mediante el aprendizaje por problemas, y éste se ha demostrado que es como mejor aprenden los alumnos. Quizá sería necesario seguir por este camino, de una manera más consciente que actualmente.

La pedagogía conductista. Origen y principios básicos.

      El otro día viendo "El encantador de perros" me di cuenta de que, a pesar de disfrazarlo con palabras bonitas, lo que de verdad se está utilizando es el conductismo. ¿Por qué? Porque lo que quieren es cambiar la conducta del perro, y lo consigue mediante premios, castigos y elementos ajenos al perro que acaban convirtiéndose en elementos condicionados. Igual que con el perro de Paulov.

     Tal y como se dijo en clase, el conductismo es una herramienta tan inmediata y fácil de utilizar, que estamos rodeados de ella sin apenas darnos cuenta. Todos, en algún momento de nuestra vida, la hemos utilizado y la hemos sufrido. Incluso en la asignatura de Psicología del máster nos la explicaron con ejemplos de cuándo castigar y cuándo premiar.

     Sin embargo, nos avisaron de los riesgos, pues no todos los niños son iguales y reaccionan de manera diferente ante los castigos. Los hay que con el primer castigo ya aprenden que no deben repetir esa conducta, y otros que no lo aprenden ni a la décima. O que lo aprenden pero les da igual, porque les es más cómodo seguir con su conducta de siempre. Pero también los hay que, ante el primer castigo, se sienten tan mal que es posible crearles una sensación de ansiedad y frustración. Cuando se aplica el castigo, ¿se puede llegar a saber qué tipo de alumno es cada cual para saber cómo va a reaccionar?

     Muchas de las teorías progresistas, como puede ser la de Dewey, nos hablaban de motivar al alumno para mejorar su conducta, sin reprimir ni castigar. Ya se habían dado cuenta de los peligros que entraña esta herramienta, en la que nos hemos llegado a plantear, incluso, hasta qué punto es moralmente aceptable utilizarla. ¿No sería mejor intentar mejorar la conducta únicamente mediante los refuerzos? Y, por otro lado, ¿sería esto realmente posible?

Dibujos 1 ESO (Parte I)

     Si hay algo que caracterizó los 3 años de Plástica que tuve durante la Secundaria fue la profesora poco convencional que tuve. En ese momento no lo supe apreciar e, incluso, llegamos a pensar que nuestra profesora no sabía lo que hacía.

     Si hay algo que descoloca a una clase llena de alumnos es que te digan que has de dibujar tus propias manos sin mirar el papel, dejando el trazo libre y siguiendo mentalmente tu contorno. Obviamente, los resultados no eran buenos, pero nos librábamos del miedo a hacerlo mal.

     Y para muestra, un botón: